Ya, pastinya sebagian lagu yang terpilih di sini, juga merupakan favorit banyak orang di skena rock/metal saat ini. Bukan karena ‘terjebak’ algoritma, tapi karena memang terbaik dalam hal pengolahan komposisi serta aransemen, plus eksekusi ide-ide atau gagasan yang brilian dan kreatif. (@mudya_mustamin)
WHITECHAPEL “Hymns in Dissonance” (15 Januari)
Lagu dari album konsep berjudul sama, Whitechapel akhirnya kembali menunjukkan taringnya, menebas lewat komposisi deathcore klasik yang diproduksi modern dan detail. Formula yang telah dinanti-nanti, dengan berondongan kebrutalan tanpa ampun.
JINJER “Duél” (29 Januari)
Lagu ini masih mewakili ciri kuat dari unit metal modern asal Ukraina ini, sekaligus menjadi semacam kesimpulan teknis dan emosi dari keseluruhan materi albumnya; progresif, agresif, ‘rusuh’, dramatis sekaligus indah. Tetap heavy tanpa harus mengandalkan kecepatan.
SPIRITBOX “No Loss, No Love” (6 Februari 2025)
Salah satu unggulan dari “Tsunami Sea”, album penuh kedua Spiritbox ini menajamkan formula yang selama ini membuat mereka dikenal; berat dan menggelora, sarat bebunyian elektronik yang atmosferik, yang dipadukan dengan vokal dinamis yang mengombinasikan teknik growl yang galak dengan vokal clean yang bisa mengalun indah.
ARCHITECTS “Everything Ends” (24 Februari 2025)
Karya ini kembali menegaskan niat Architects untuk tidak terjebak ke formula musik tertentu, seperti yang sudah diterapkan band-band seperti Bring Me The Horizon atau Bad Omens. Mereka sukses meninggalkan jejak metalcore dan pengaruh deathcore dan mengarah ke racikan yang lebih pop dan anthemic, dengan baluran catchy riffs serta elemen elektronik. Tapi ya, harus diakui, lagu ini memang sangat mudah menempel di ingatan.
SLEEP TOKEN “Emergence” (13 March 2025)
Salah satu lagu baru Sleep Token yang sedikit mengundang kontroversi lantaran ‘kekayaan’ komposisi dan aransemennya yang sarat elemen bebunyian di luar ranah rock atau metal, seperti kejutan trap beat, ocehan rap serta hembusan pop jazz tipis di bagian outro. Tapi keseluruhan, tetap menyemburkan nuansa serta gemuruh riff metal dengan eksekusi yang tegas dan maskulin.
NOVELISTS “Say My Name” (20 Maret 2025)
Dengan vokalis barunya, Camille Contreras yang baru bergabung pada pertengahan 2023 lalu, unit melodic metalcore asal Paris, Perancis ini merilis album terbaru bertajuk “CODA”, dimana salah satunya mengunggulkan “Say My Name”. Melebur Spiritbox dengan Paramore adalah cara terbaik mendeskripsikan pesona lagu ini, yang dialunkan di atas komposisi metalcore yang sarat nuansa prog-metal dan djent.
TURNSTILE “Seein’ Stars”/“Birds” (30 April)
Pergeseran konsep yang dilakukan Turnstile belakangan terwakili dengan sempurna di kedua lagu yang bergandengan ini. Diawali buaian dreamy pop di “Seein’ Stars”, namun kemudian dihajar keliaran hardcore polos yang eksplosif di “Birds”, namun sekaligus catchy. Sebuah kegaduhan yang bikin ‘nyandu’.
LOATHE “Gifted Every Strength” (2 Mei)
Karya lagu rilisan tunggal terbaru Loathe ini cukup banyak menuai pujian, dimana mereka dianggap berhasil memaksimalkan kombinasi metalcore, shoegaze, sedikit ayunan ala Deftones plus ornamen R&B yang unik, brutal dan teknikal dalam komposisi berdurasi lebih dari enam menit yang kompleks. Gambaran menjanjikan tentang materi album terbaru yang bakal dirilis tahun depan.
ORBIT CULTURE “The Tales of War” (7 Mei)
Evolusi musikal Orbit Culture bergerak signifikan di lagu “The Tales of War”, dimana mereka perlahan menemukan jati dirinya, dengan menipiskan elemen thrash, dan melebur gestur death dan industrial metal dengan cara yang lebih epik, brutal namun juga sinematik. Tak hanya itu, juga sekaligus menawarkan potensi sebagai lagu ‘perusak’ arena circlepit yang berbahaya.
LORNA SHORE “Oblivion” (16 Mei)
Semua elemen dan amunisi yang diharapkan lahir dari Lorna Shore kembali tertuang di karya rekaman ini. Symphonic deathcore dengan orkestrasi modern yang epik, dramatis, sinematik dengan kebrutalan tanpa ampun, plus suguhan vokal ‘sirkus’ yang intens dan mencekam dari Will Ramos yang kembali membuat siapa pun yang mendengarnya terkesima.
BABYMETAL & SLAUGHTER TO PREVAIL “Song 3” (28 Mei)
Tidak bisa dipungkiri, lagu ini adalah sebuah komposisi yang dirancang untuk meruntuhkan batas musik, khususnya dalam konteks metal. Kelincahan kawaii metal/pop yang disuarakan BABYMETAL dibiarkan beradu dengan tanduk deathcore dari monster asal Rusia, Slaughter to Prevail. Sebuah keunikan yang sukses terjalin, menghasilkan lagu yang tak hanya agresif, namun sekaligus mengundang untuk berdansa ‘two step’!
DEFTONES “My Mind Is a Mountain” (10 Juli)
Ketika semakin banyak bermunculan band metal yang jelas-jelas terpengaruh Deftones, unit alternative metal asal California, AS ini malah mencoba kembali ke akar, ‘menipiskan’ karakter sound-nya dan lebih mengarahkan ke suara alternative rock bernuansa shoegaze. Lagu ini, serta karya lain yang termuat di album “Private Music”, diperkuat bassis baru, Fred Sablan. Sementara untuk isian gitar, kebanyakan dieksekusi oleh vokalis Chino Moreno, menggantikan Stephen Carpenter yang mengalami masalah kesehatan saat proses rekaman.
PRESIDENT “Rage” (18 Juli)
Proyek solo asal Inggris yang lantas berkembang menjadi band dengan identitas asli yang disembunyikan ini mulai menarik perhatian ketika tampil di pentas Download Festival pada Februari 2025. Pasalnya, sebelumnya tidak ada info atau karya rekaman apa pun dari nama ini. Barulah pada April 2025, President merilis lagu debut bertajuk “In The Name of the Father” yang menerapkan formula hibrida metalcore dengan sentuhan pop dan elektronika. Konsep itu berlanjut hingga “Rage”, salah satu lagu menarik yang juga termuat di album mini (EP) debut mereka, “King of Terrors”.
YUNGBLUD “Changes (Live from Villa Park) Back to the Beginning” (18 Juli)
Menyanyikan ulang sebuah lagu dari seorang legenda sebesar Ozzy Osbourne, di depan ribuan pasang mata pemuja akutnya, dipastikan bisa menjadi momen menakutkan bagi banyak penyanyi muda. Seperti melangkah menuju lubang kematian. Tapi kekhawatiran itu tidak terjadi di sini. Yungblud tampil sangat percaya diri mambawakan “Changes” – nomor rock balada usang milik Black Sabbath – dan berhasil mencatatkan sejarah yang membuat lautan manusia di Villa Park, Birmingham, Inggris terhenyak dan mengumandangkan aplaus apresiatif.
Bahkan penampilan panggung yang juga didukung oleh gitaris Nuno Bettencourt (Extreme), dramer II (Sleep Token), bassis Frank Bello (Anthrax) dan kibordis Adam Wakeman (Ozzy Osbourne) tersebut berhasil membuahkan nominasi Best Rock Performance di Grammy Awards 2026. Yungblud juga berhasil menghidupkan “Changes” dan menjadi nomor emosional yang relevan sekaligus menjembatani sejarah rock masa lalu dan masa kini.
AMY LEE, POPPY, COURTNEY LAPLANTE “End of You” (4 September)
Kalau mau jujur, sebenarnya komposisi lagu “End of You” tidak terlalu istimewa. Bahkan bisa dibilang standar lagu rock berelemen metalcore masa kini, dan cenderung mengikuti pola khas lagu-lagu Evanescence. Tapi penonjolan karakter vokal masing-masing penyanyi yang membuatnya beda dan unik. Menyatukan tiga ‘ratu rock/metal’ dengan aura gothic, metalcore, industrial ini terbilang sangat berhasil. Kita bisa menyimpulkan perbedaannya walau tanpa melihat visualnya.
