Lightspace kembali merangkum perjalanan musikalnya melalui sebuah EP terbaru bertajuk “Kizuna” yang memuat enam komposisi instrumental.
Rilisan ini menjadi ruang refleksi mengenai hubungan antarmanusia, perpisahan, perubahan hingga berbagai hal sederhana yang membuat seseorang tetap membutuhkan kehadiran orang lain.
Sejak terbentuk pada 2011 lalu, kelompok musik instrumental post-rock asal Bandung, Jawa Barat ini telah menjadi medium bagi para personelnya; gitaris Gema Rendrahadi dan Reza Ramadhan, bassis Ogy Ahmad serta drumer Bimo Senoaji untuk menerjemahkan emosi ke dalam lanskap musikal yang sinematik.
Melalui permainan gitar yang berlapis, atmosfer yang mengawang, serta dinamika yang bergerak dari ketenangan menuju intensitas, mereka mencoba menyampaikan sesuatu yang terkadang sulit dijelaskan melalui kata-kata.
Kini, melalui “Kizuna”, Lightspace memperluas spektrum musikalnya. Tidak hanya menawarkan komposisi yang dibangun dari atmosfer dan ledakan emosi, mereka juga mencoba pendekatan baru yang dirangkum dalam gagasan ‘minimalist but still complex’.
Secara musikal, Lightspace berupaya membuat struktur lagu yang lebih minimalis agar memiliki karakter yang lebih mudah ditangkap dan diingat oleh pendengar. Namun, penyederhanaan tersebut tidak lantas menghilangkan kompleksitas yang menjadi bagian dari identitas mereka.
Eksplorasi kord, melodi, mood hingga aransemen tetap dibangun dengan pendekatan yang cukup rumit. Salah satunya dipengaruhi oleh beberapa band math-rock asal Jepang.
Sebuah upaya untuk menemukan keseimbangan antara komposisi yang mudah dinikmati tanpa harus mengorbankan kedalaman musikal. Sebab, sesuatu yang sederhana tidak selalu berarti dangkal.
Sesuai Rencana
Penggarapan “Kizuna” sendiri terbilang cukup singkat. Proses rekaman yang hanya memakan waktu sekitar satu bulan menjadi salah satu tantangan tersendiri bagi para personel.
Hal tersebut berkaitan dengan rencana Gema yang akan meninggalkan posisi gitaris di Lightspace untuk sementara waktu, sehingga materi album perlu diselesaikan dalam rentang waktu yang relatif terbatas.
Namun, jarak bukan sesuatu yang sepenuhnya asing bagi mereka. Setelah lebih dari 10 tahun berjalan bersama, hubungan yang telah terjalin sejak masa SMA membuat setiap personel memahami kebiasaan, karakter serta alur kerja satu sama lain.
Pengalaman tersebut menjadi semacam modal yang memungkinkan mereka tetap menyelesaikan album meskipun keadaan tidak selalu berjalan sesuai rencana.
Pada akhirnya, perjalanan panjang itu justru menjadi salah satu fondasi utama “Kizuna”.
Sebuah album yang tidak hanya berbicara tentang hubungan melalui komposisi musik, tetapi juga lahir dari hubungan yang telah dibangun oleh orang-orang di dalamnya.
Secara konseptual, “Kizuna” melanjutkan gagasan yang sebelumnya diperkenalkan melalui “Yugen”, terutama mengenai Habluminallah (konsep dalam ajaran Islam yang bermakna hubungan yang baik antara manusia dengan Allah SWT).
Kali ini, Lightspace membawa pembicaraan tersebut menuju Hablum minannas (konsep dalam ajaran Islam yang berarti hubungan baik sesama manusia).
Sebuah refleksi tentang hubungan antarmanusia. Mulai dari hubungan internal para personel, orang-orang terdekat hingga mereka yang hadir dan memberikan warna dalam perjalanan hidup masing-masing.
Disamping pengalaman personal, album ini turut mendapat pengaruh dari karya-karya animasi Jepang seperti “Neon Genesis Evangelion” dan “Kimi no Na wa”.
Dua karya yang memiliki cara tersendiri dalam membicarakan keterhubungan, kehilangan, takdir dan pertemuan yang melampaui batas ruang maupun waktu.
Jebakan Durasi
Musik instrumental kerap memberikan kebebasan kepada pendengarnya untuk membangun interpretasi sendiri. Tidak ada lirik yang secara langsung menentukan ke mana sebuah cerita harus berjalan.
Setiap nada, perubahan dinamika dan lapisan suara dapat membawa seseorang menuju ingatan yang berbeda-beda.
Mereka tidak sedang berusaha menceritakan satu kisah yang harus dimengerti dengan cara seragam. Sebaliknya, enam komposisi di dalamnya menjadi semacam ruang terbuka bagi setiap pendengar untuk menemukan pengalaman personal masing-masing.
Tapi di sisi lain, komposisi instrumental kerap menjadi ‘jebakan’ untuk bereksplorasi dengan sangat bebas. Membuat lupa akan durasi lagu yang bisa melebar ke mana-mana.
Tapi dalam hal ini, kepada MUSIKERAS, Lightspace mengakui telah menetapkan batasan yang jelas untuk itu. Walau tentunya, setiap lagu pasti menerapkan pendekatan serta perlakuan yang berbeda-beda.
“Kami punya batasan yang pada akhirnya diterapkan di semua lagu yang kurang lebih bunyinya: eksplor boleh, tapi tetep harus ‘dewasa’,” cetus mereka menegaskan.
Bagi Lightspace, pengertian ‘dewasa’ di sini adalah melimitasi durasi lagu. Menurut mereka, idealnya durasi empat menitan sudah cukup, karena untuk saat ini perhatian orang semakin pendek.
“Supaya pendengar maupun penonton tidak draining ketika menikmati lagu kami. Ketika buat lagu pun, kami harus mengombinasikan POV (sudut pandang) dari sisi si pencipta lagu dan si penikmat lagu.”
“Walaupun kadang, ada ego dari kami yang ingin meneruskan durasi lagunya karena beberapa part di lagu butuh ‘bar’ yang lebih panjang.”
Hujan Organik
Pendewasaan di musik kali ini, sekaligus menjadi pembeda yang cukup signifikan dibanding karya-karya rekaman mereka sebelumnya, seperti EP “Levias” (3 Mei 2017) atau album penuh “Yūgen” (5 November 2018).
Setidaknya, ada dua hal perubahan yang mereka lakukan. Pertama, bagan lagu yang kini lebih ‘rapi’. Dan kedua, karateristik di polesan mixing dan mastering.
“Kami merasa karya di ‘Levias’ dan ‘Yūgen’ tidak memiliki ‘bagan’. Jadi bias tuh, mana sih yang intro, bridge, chorus, reff, outro karena mayoritas karya yang sebelumnya itu ‘running’, jarang ada part yang berulang.”
“Di ‘Kizuna’, lebih rapi secara bagan, jadi bisa kerasa nih mana reff, bridge, chorus dan sebagainya. Makin banyak part yang diulang juga.”
Sementara dari karakteristik mixing dan mastering, bisa dibilang karakter bunyi setiap instrumen di “Kizuna” lebih ‘tebal’, namun tetap terjalin dan tercampur dengan baik.
“Cukup mengejar standar mixing-mastering zaman sekarang dibandingkan ‘Yūgen’ yang kerasa lebih ‘tipis’ dan menonjolkan karakter masing-masing instrumennya.”
Walau berdurasi lebih pendek dan ‘simpel’, tapi Lightspace tetap mempertahankan beberapa kerumitan dan kompleksitas di aransemen lagu-lagunya. Inilah yang menjadi tantangan utama penggarapannya.
Di trek “I Need You (Now and Then, Here and There)”, kesulitan teknis disumbangkan permainan gitar dan drum di bagian awal yang rumit. Lalu disusul dengan melodi dan bass yang ‘tricky’.
“Jadi ketika rekaman, lumayan banyak mengulang part-part yang susah dan butuh fokus tinggi. Bahkan drumer kami sempet nyeletuk, ‘nyesel juga bikin ketukan kayak gini, jadinya selalu ekstra deg-degean tiap manggung bawain lagu ini’.”
Juga di lagu “First Impact” yang cukup memakan waktu untuk mencari karakter string yang lebih ‘galak’. Karena bisa dibilang ini satu-satunya lagu dimana dari segi genre dan mood paling beda.
Di satu-satunya komposisi akustik di EP, yakni “雨 (Ame), The Feeling We Get When Rain Is Come”, juga menghadirkan tantangan tersendiri. Karena sudah menjadi ‘rahasia umum’ bahwa merekam gitar akustik dan mendapatkan karakter bunyi yang diinginkan tidak mudah.
“Kami pun merekam suara hujan organik waktu itu. Bukan sampling. Seru tapi menantang sih jadinya menunggu suara hujan yang ‘pas’ untuk dimasukin ke lagu.”
Album “Kizuna” bisa didengarkan via berbagai gerai penyedia layanan musik digital. Termasuk YouTube Music dan YouTube. (@mudya_mustamin/MK01)
Susunan Lagu:
- To The Sunlight Shining Through The Trees
- Until We Meet Again
- Comet Tiamat
- 雨 (Ame), The Feeling We Get When Rain Is Come
- I Need You (Now and Then, Here And There)
- First Impact
