Party At Eden mengobarkan narasi filosofis yang tajam serta aransemen musikal yang megah di album debut konseptual pertamanya, bertajuk “REV[E/O]LUTION”.
Di sini, unit modern metal/djent asal Jakarta ini meredefinisikan lanskap musik metal konvensional Indonesia, dengan memadukan agresi progressive metal yang presisi, estetika dystopian future serta perenungan spiritual yang mendalam.
Album tersebut bukan sekadar rentetan trek audio biasa, melainkan sebuah arsitektur naratif terstruktur yang merekam perjalanan eksistensial umat manusia.
Pendengar diajak melintasi kronologi spiritual mulai dari kesempurnaan penciptaan awal yang absolut, kejatuhan tragis ke dalam realitas sintetik yang beracun, hingga pencarian jalan kembali menuju rekonsiliasi Ilahi di tengah kepungan dunia modern.
Anomali Sistemik
Melalui delapan susunan komposisi yang terdiri dari tujuh fase kronologis dan satu trek bonus, band bentukan 2020 lalu ini menjanjikan sebuah pengalaman visual-auditori yang sinematik.
Eksplorasi musikal dalam album ini dibangun di atas fondasi riff-riff teknikal berkepadatan tinggi, bass-line yang hidup dan bernyawa, irama polyrhythm dram yang dinamis serta balutan atmosfer ambient futuristik.
Kombinasi elemen-elemen ini diracik secara spesifik untuk menjadi soundtrack bagi pertempuran batin generasi milenial dan Gen-Z yang hidup di era kebingungan algoritma.
Album ini merepresentasikan anomali sistemik sehari-hari, menjadi wadah suara bagi mereka yang terjebak dalam ruang gema digital yang memikat namun perlahan membunuh kognisi, sekaligus menyerukan panggilan untuk memutus siklus tersebut melalui kekuatan yang lebih tinggi dari diri manusia.
“Ini adalah representasi dari anomali sistemik yang kita alami setiap hari,” ucap personel Party At Eden tentang visi besar di balik album “REV[E/O]LUTION”.
Dystopian Futuristic
Album “REV[E/O]LUTION” dibuka dengan lagu “Alphawave” yang menggambarkan guncangan awal dan perlawanan kognitif manusia yang terperangkap dalam keadaan statis eksistensial.
Lalu perjalanan melalui tujuh lagu yang diakhiri dengan “Crown of the Emperor” yang merupakan puncak dari seluruh pergolakan eksistensial di dalam album.
Sebagai penutup yang provokatif, Party At Eden juga menyisipkan trek bonus berjudul “The Wish Key” yang merekam fenomena harapan palsu.
Asa dimana manusia secara sukarela menyerahkan dirinya pada gemerlap ilusi dan kenikmatan fana sebelum menyadari bahwa pesona tersebut perlahan membunuh mereka dari dalam.
Lebih jauh tentang proses kreatif di balik penggarapan “REV[E/O]LUTION”, para personel Party At Eden mengulasnya untuk MUSIKERAS:
Khususnya di lagu-lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya, bagaimana proses penggarapannya?
“Hal yang benar-benar menantang untuk menggarap rekaman album ini adalah penyesuaian karakter Party at Eden yang sebelumnya, dari enerjik menjadi lebih dewasa tentunya, dengan suasana baru dari sang vokalis yang memiliki karakter yang unik dan deep dari alto vokal-nya.
Tentunya Party at Eden selalu memikirkan bagaimana lagu yang kompleks dapat terdengar catchy di telinga para pendengarnya. Terlebih saat ini cerita yang diangkat cukup dalam, yaitu pemberontakan kognitif dan spiritual manusia di era modern yang bergantung kepada teknologi, yang perlahan melahap jiwa secara psikologis tanpa kita sadari.
Fenomena seperti doom scrolling, pemakaian gawai setiap harinya tanpa henti, privasi yang tidak lagi ada, akses yang semakin membuat manusia kehilangan literasi karena informasi berupa visual yang sangat singkat dan sumbernya tidak jelas. Kita tidak tahu dalang di balik seluruh sistem ini siapa.
Ini menjadi sebuah tanda kemunduran dan kemajuan secara bersamaan (dystopian futuristic), dan telah diprediksi oleh kitab suci. Ini adalah Nubuat nyata.
Dari sini kami sebagai kaum millenials, ingin mengajak anak muda lainnya untuk kembali mendapatkan kehendak bebas kita sebagai manusia yang utuh dan kembali kepada ajaran baik yang kita anut. Baik itu berupa iman ataupun ilmu pengetahuan yang berlandaskan pada hakikat kita sebagai manusia yang seutuhnya.” (Vincent Atmadja – dramer)
“Proses album ini cukup panjang dan seru. Lagu-lagu yang belum pernah dirilis jadi kesempatan buat kami mencoba hal-hal baru. Baik dari sisi penulisan maupun eksekusinya.” (Keisha Andaviar – vokalis)
“Proses kreatif dalam album ini dimulai dari penyatuan karakter. Karena, masing masing member datang dengan menggemari jenis musik yang berbeda.
Jika didengarkan satu album, terdengar variatif. Apalagi dengan penambahan track yang belum pernah rilis sebelumnya, seperti menambahkan ciri khas baru, namun kami berusaha untuk penyatuan tersebut menjadi bagian kami.
Selain itu kami (juga) mendapatkan chemistry dari style masing masing. Dalam setiap pembuatan lagu kami hubungkan fenomena yang berkaitan dengan lagu yang lain sehingga album ini bercerita.” (Victor Ibanez Dimarzio – gitaris)
“Proses yang dilalui sebenarnya sudah terkonsep hingga menjadi satu tujuan, yaitu album ini. Karena satu dan lain hal, ada beberapa aspek yang perlu diubah untuk proses penggarapannya. Termasuk merancang kembali bagaimana tema album ini akan dibawakan.” (Hadi Ming – bassis)
“Secara keseluruhan bisa dibilang merupakan perjalanan yang cukup panjang. Album ini tidak hanya berbicara tentang bagaimana sebuah lagu dibuat, tetapi juga tentang bagaimana setiap ide, pengalaman, emosi dan eksplorasi musik yang sudah kami buat.” (Silvester Dani Pratama – gitaris)
Mengingat sekarang ada vokalis baru, apakah vokal di lagu-lagu lama diganti? Atau tetap pakai master lagu yang lama?
“Ya tentu di-replace. Kami memiliki komitmen untuk modifikasi sedikit karakter kami untuk penyesuaian bagi Keisha agar dapat lebih ‘klik’ dalam pembuatan karya-karya ke depannya. Dan nampaknya ini merupakan keputusan yang cukup bijak untuk selalu berinovasi dan adaptasi tanpa menghilangkan esensi karakter.” (VA)
“Lagu-lagu lamanya di-retake vokalnya – kecuali ‘The Wish Key’. Karena range, tone dan warna suaraku beda dengan vokalis sebelumnya. Ada beberapa bagian yang harus disesuaikan. Awalnya cukup menantang, tapi aku jadi banyak belajar, and I’m very happy with how it turned out.” (KA)
“Tentu dengan adanya vokalis yang baru, lagu lama dilakukan retake vokal. Namun perbedaannya cukup terdengar pada mixing dan mastering, karena digarap oleh sound engineer yang berbeda, sehingga pendengar dari platform digital bisa menerima hasil audio dengan karakter yang berbeda.” (VID)
“Dikarenakan karakter dan range vokal vokalis baru yang berbeda, take vokal menjadi jawabannya.” (HM)
“Tentu kami retake ulang untuk vokalis yang baru, dengan materi lagu lama yang sudah ada, kami kemas dengan menyesuaikan tone karakter vokalis yang baru.” (SDP)
Kali ini, bagaimana kalian mendeskripsikan evolusi musikal Party At Eden secara keseluruhan?
“Seperti yang telah saya jelaskan sebelumnya, kami berusaha untuk lebih matang karena penyesuaian karakter vokal yang memiliki karakter dewasa.
Ke depannya akan ada karya yang akan menjadi kejutan bagi para Edenians karena karakter musik Party At Eden yang kompleks sekaligus ear catchy akan menjadi sangat langka di scene lokal. (VA)
“Pasti ada penyesuaian (di vokal). Aku ngerasa sekarang ada ruang yang lebih luas buat mengeksplorasi sisi yang lebih soft dan emosional, tanpa menghilangkan energi yang memang sudah jadi ciri khas Party At Eden.” (KA)
“Konsep musik dalam album ini tentu sudah direncanakan dari awal, arahnya mau ke mana dan seperti apa cerita lagunya. Dan peran vokalis menjadi salah satu yang wajib diperhatikan.
Dengan pergantian vokalis beberapa kali, tentu terasa pada lagu yang dibuat karena perbedaan pada banyak aspek. Yang sebelumnya konsep dan bentuk lagu seperti apa, dirombak menjadi bentuk yang lain lagi. Beruntungnya, vokalis saat ini dan instrumen dapat saling menyesuaikan banyak lagu yang sebelumnya sudah rilis.” (VID)
“Jika membandingkan musik Party At Eden dengan rilisan dan vokalis sebelumnya, tentunya ada penyesuaian tertentu yang dapat terdengar. Khususnya pada lagu yang belum pernah dirilis di luar album ini.” (HM)
“Dari segi musikal, kami nggak mau cuma mengulang materi lagu yang sudah pernah dibuat sebelumnya. Tetapi tetap ada karakter Party At Eden yang kami pertahankan. Dan di album ini kami coba eksplorasi lebih jauh, baik dari aransemen, sound, dinamika sampai cara setiap lagu itu dibangun.” (SDP)
Apakah ada referensi-referensi baru yang sedikit banyak menjadi acuan saat proses peracikan komposisi serta aransemen keseluruhan lagu di album?
“Kalau anak-anak semua dengar Periphery, Windrunner, Spiritbox, Dayseeker dan sebagainya.
Secara pribadi, pola permainan saya (di album ini) sedang terinspirasi dari Northlane dan My First Story. Ada sedikit inspirasi dari Polyphia juga karena penasaran ingin mencoba eksperimen.” (VA)
“Referensinya datang dari banyak band seperti Periphery, Polaris, Dayseeker, Monuments dan beberapa nama lainnya.” (KA)
“Periphery, Abstracts, Story of Hope, Windrunner dan lainnya. Namun referensi tidak menjadikan kami terpaku, tentunya kami harus membuat versi diri kami sendiri.” (VID)
“Referensi yang menjadi acuannya cukup beraneka ragam, mulai dari Periphery, Dayseeker, Abstracts, Windrunner dan masih banyak lagi.” (HM)
“Mungkin ada beberapa referensi yang kami ambil, (tapi) bukan berarti meniru mentah-mentah, seperti band Polaris, Monuments, Dayseeker, Periphery dan lain-lain.
Tapi lebih ke bagaimana mereka membangun riff, groove, karakter gitar, permainan bass dan dram sampai dinamika sebuah lagu. Terutama bagaimana sebuah lagu bisa terasa naik-turun dan tetap punya hook yang kuat.
Karena dalam aransemen, bukan cuma soal sebanyak apa instrumen yang dimainkan, tapi juga kapan harus masuk, kapan harus ditahan, dan kapan harus memberikan ruang.” (SDP)
Secara teknis saat menjalani eksekusi rekamannya, lagu manakah yang paling menantang?
“‘Crown of the Emperor’. Karena ada beberapa part berbeda dari gaya bermain saya… mencoba untuk eksperimen dengan gaya main yang baru tetapi memang butuh perjuangan saat take-nya.” (VA)
“Buatku pribadi, ‘Endless Blue’ jadi lagu yang paling menantang. Mungkin kalau didengar sekilas nggak terdengar serumit itu, tapi cara membawakan lagu ini cukup berbeda dari gaya bernyanyiku yang biasa.
Ada beberapa bagian yang butuh penyesuaian dari segi penyampaian dan karakter vokalnya, jadi sempat harus mengulang proses take sampai dua kali.
Walaupun sempat struggling di awal, proses itu justru bikin aku lebih mengenal karakter suaraku sendiri dan sekarang malah jadi salah satu lagu yang paling aku nikmati.” (KA)
“Dari semua lagu paling menantang menurut saya ‘Alphawave’, dimana lagu tersebut merupakan lagu ciptaan pertama kami. Dan saat itu, kami semua masih terbilang baru mulai belajar teknik djent, riffing cepat dan teknik kompleks dan banyak patahan.
Selebihnya, untuk lagu-lagu berikutnya saya sudah cukup terbiasa. Apalagi lagu dengan tempo yang lebih rendah, lebih memudahkan player.” (VID)
“Lagu ‘Endless Blue’! Meskipun jiwa lagu ini sangat saya sekali, tapi lagu ini menjadi lagu yang paling rumit bassline-nya di album ini, sehingga proses take-nya memakan waktu yang lebih panjang dibandingkan lagu-lagu lainnya.” (HM)
“Untuk saya pribadi, itu mungkin ada di single pertama kami yang berjudul ‘Alphawave’. Karena, lagu ini cukup menguras tenaga pada saat saya strumming dengan entakan downpicking yang cukup tight serta tempo lagu yang bisa dibilang sangat cepat.” (SDP)
Untuk merayakan perilisan album debut “REV[E/O]LUTION”, Party At Eden menggelar pesta peluncuran khusus bertajuk The Genesis Glitch di Coma, M Bloc, Jakarta Selatan pada 7 Agustus 2026, serta sebuah konser intimate di Haircoolest Cave, Jakarta pada 9 Agustus 2026.
Sejak 1 Agustus 2026, album “REV[E/O]LUTION” sudah tersedia di berbagai platform digital. (@mudya_mustamin/MK01)
Susunan lagu:
- Alphawave
- Virus
- Pink Like Candy
- Crystal Shards
- Celestial Vow
- Endless Blue
- Crown of the Emperor
- The Wish Key
